茶與戲劇簡述

《茶與戲劇》簡述

授課人：李曉燕 老師

壹、 戲劇的定義，陸羽與戲劇

為人皆知的陸羽，年幼時被名僧智積和尚撫養，對陸羽言傳身教，使他受到了良好的教育。陸羽天性聰穎，但他卻不願皈依佛門。一次知積要他寫經卷，他卻問師：「釋氏弟子，生無兄弟，死無后嗣。儒家說不孝有三，無後為大。出家人稱有孝嗎？」智積聽後惱怒，訧懲罰他做雜役，迫使其悔悟。不但不能使陸羽回心轉意，卻反而刺激其更強烈的求知和廣泛的興趣愛好。陸羽終於逃出了龍蓋寺，到一個戲班子研學檳戲。他非常機智，極富表演天才，所演出的角色很受歡迎。後來還寫了三笑話書「謔談」，在中國戲劇一詞本義就是滑稽謔笑之義。

任訥在1983年『揚州師院學報』第一期上，第一次提出：『《優孟衣冠》是歷史上最健全的一出戲，陸羽是唐戲的第一大宗師』。後相當多學者贊成此一說法。從此一學術觀來看我們的茶聖，陸羽不僅是一位茶學專家，還是一位詩人，書法家，文學家和史、地學家，對戲劇同樣起到舉足輕重的作用。因他在茶學方面的成就太突出，於是掩蓋了其他方面的成就。

現代把戲曲、偶戲、歌劇、默劇、電影、電視劇都可統稱為戲劇。下面就有關茶的戲劇部分做一個簡述。

貳、 採茶戲

一、 江南一帶的採茶戲----------贛南採茶戲為代表

採茶戲是世界上唯一以茶事發展起來的獨立劇種。根據史料記載﹐採茶戲最早于明末萬歷年間（公元1573年左右）形成于江西贛南地區的安遠縣。

贛南採茶戲是江西南部地区的民間小戏，它源于当地流行的採茶歌和採茶灯，它經歷採茶歌—採茶燈—採茶戏三个發展階段。

1、第一階段採茶歌：早期的民歌小調採茶歌經典代表------十二月茶歌

後形成《姐妹摘茶》，開始有簡單情節和人物的歌舞。

2、第二階段採茶燈：《九龍山摘茶》是一出比較完整的情節、人物、歌舞的整本大戏。

3、第三階段採茶戲：清代嘉慶末年（1815年），《九龍山摘茶》这出戏傳到贛縣以後，得到了很大發展。它在原来單純反映茶家劳动过程的基礎上，又增加了茶商朝奉告别妻子前往九龍山收購春茶途中落店、鬧五更、上山看茶、賞茶、議價，送茶下山，搭船回程、團圓等情節，剧中人物由原有六人（四人茶女、一个茶童、一个茶娘）增添至更多人物。曲牌和吹打音樂更丰富。此一時期也已形成固定唱腔，唱腔綜合分為燈腔、茶腔、路腔、雜腔四大类，俗称“三腔一調”。

4、文革十年，造成了戏曲舞台上百花凋零，贛南採茶戲也不例外。

5、一九七七年四月，江西省文藝学校又在贛州地区成立贛南採茶班，培養專業人才。

如今更活躍、更丰富，戲團不斷增加。

除了贛南採戲以外，還發展出

二、 台灣地區的採茶戲----------客家採茶戲

起源於江西贛南九龍山茶區。隨江西客人遷移至福建，後與四平、亂彈相同，隨著大陸移民傳到台灣的戲劇。

1、客家採茶歌：茶與居處山區、丘陵的客家族群息息相關，種茶、採茶、山嶺間你來我往地吆喝、呼朋引伴，逐漸發展變成曲調，「採茶要採兩三片、三日冇採就老了……」這就是採茶歌，也叫客家山歌。

2、清咸豐同治時代，樟腦和茶葉的需要量猛增，為桃竹苗一帶的客家人帶來了經濟上的好景，生活改善了，生活之余人們開始注意發展自已的文化，客家山歌也演變成稱採茶燈，再慢慢演變成演員只有三人的「三腳採茶」民間小戲。無論是唱腔、故事情節、人物對話都與客家的生活環境密切相關。除了唱腔為客家的山歌採茶調外，傳統三腳採茶戲的故事內容也都是圍繞著「採茶」。流傳台灣的三腳採茶戲，完全是以張三郎與妻子、妹妹三人上山採茶，茶葉採收完畢張三郎賣茶的故事為主軸，衍伸出各個小段的戲齣。

3、日據時代，也曾被被禁演。光復以後，稍有發展。內容除了傳統的歷史故事以外，也有諸多客族的民間傳記。在音樂上仍以原來山歌曲調為主，口白是客語而表演形式則與其他中國地方戲劇略同。

4、目前臺灣客家劇團為了滿足觀眾的需求，打破了原來以山歌為主的唱腔，加入了各種戲劇的曲調。而1986年由鄭榮興重組的「苗栗榮興客家採茶劇團」，則保有原來的風貌，以客家九腔十八調為戲中的唱腔、以客語道白，劇目則以民間的忠孝節義為主體，完全依照傳統客家採茶大戲的形式演出。

5、2001年8月1日國立臺灣戲曲專科學校客家戲科正式成立。為民間採茶戲劇團，各類文化單位提供從事與客家採茶戲相關之教育、訓練、研究、推廣等工作的人才。

參、 話劇(舞台劇)

一、老舍的《茶館》

著名文學家，劇作家老舍先生，在1956年創作，1958年首次在北京的首都劇院上演的《茶館》，是一齣在現代文學史、戲劇史上都占有重要地位的話劇，在台灣稱“話劇”為“舞台劇”。故事發展是從清末康梁變法未成，一直到民國抗戰勝利，以順泰裕茶館為背景，在三小時的舞台上老舍先生為觀眾活生生地再現了中國近史上最動蕩的半個世紀，大多數小人物的生死與愛恨及家園的破碎。

此劇也歷經三代北京人民藝術劇院的藝術家，目前已超過500場的演出。於2004年7月1日至7月8日於台北國紀念館公演，這也是《茶館》首次在台演出。

該劇三幕場景的更換，茶館桌椅的變化，代表的時局的變化。第一幕中的開場，在小小的舞台上，喝茶的，倒茶的，端茶的、沖水的，招呼客人，在短短的幾分鍾內，二十多名的人物，有台詞的、沒台詞，每一個人形像的都已顯明的出來啦。挂在茶館內的“莫談國事”、“茶錢先付”的挂牌，同樣道出時局的變化。第三幕三位老人的對白，更是全劇的高潮，濃縮了歷史，濃縮了文化，吶喊出了半個世紀人民的聲音，讓戲劇的張力發揮到極致。

二、香港杜國威的《誰遣茶香挽夢回》

為香港話劇園成立二十週年，曾在港文化中心大劇院連續公演十場，由杜國威編劇，楊世彭執導，影視紅星汪明荃主演的小品式劇目。本劇劇名來自陸游的《試茶》，原詩共四句：「北窗高臥鼾如雷，誰遣香茶挽夢回？綠地毫甌雪花乳，不妨也道入閩來。」

該劇描寫家族茶莊生意的承傳問題，此劇最大特色，是集茶藝，曲藝及愛情於一身。『愛情』是一般劇中最常出現的內容，戲曲也常有，至於茶藝，則是一個新的嘗試，女主唱出八種茶香來表達心中的情感。本劇以「茶」為主題，故本劇本集特別附錄了由著名茶藝專家葉惠民教授主編的《香港茶藝小百科》的部份內容。正如導演楊世彭在茶緣（代序）中寫道：“《誰遣茶香挽夢回》一劇包含茶藝，曲藝，忘年之戀三大要素，是齣溫馨多趣的喜劇，相當出色。愛情在話劇裏經常見到，曲藝也曾在好幾齣話劇中呈現，但茶藝這個題材，好像還沒有在中文劇本中出現過。《誰遣茶香挽夢回》一劇兼容曲藝與茶藝，它的文化意義因此也與一般劇本不同了。”

肆、 電視連續劇《茶是故鄉濃》(香港)

1999年由香港無線電視拍攝的第一套32集電視電視連續劇《茶是故鄉濃》，以廣西漓江為背景，描寫生性善良且孝順的一位年輕人，在山上發現珍貴茶葉紫籮袍，與鄰居協力，冒險上山取得紫籮袍，在家鄉種植，發展茶葉事業的起伏及愛情的交織。由港星林家棟主演。同名主題歌主唱是張學友和陳慧嫻，歌詞中有一段：男：風光裡走過了幾千里一轉身卻在原地\追憶裡一切的好東西也溢滿你的趣味\如濃茶裡滲著愛滲著快樂滲著你讓我可偷偷細味\共你舉杯微妙人生裡終於有你有了生機。不單單表達了男主角對女主角的情感也表達出對茶的深厚的情感。此劇在香港電視劇1999年十大最高收視率之一。

此外，在韓國電視劇《商道》中，也有不少的韓國茶道的場面。

伍、電影及國外戲劇

一、 中國：

1950年代，《喜鵲嶺茶歌》，描寫江南茶山茶農種茶、採茶的快樂生活。

1970年代，以同名採茶戲剧目《茶童哥》由上海電影制片厂拍成戏曲藝術片（影片更

名為《茶童戲主》）

《吃一杯茶》。在中國，“吃一杯茶”意含著嫁、娶。在美華人對美國的種種貢獻與種種不平等的待遇。但是實際上述說的卻是中國人的一個最根本的觀念，那就是"成家立業"的一種執念。而且是老一輩的人對於年輕人的想法。人存在於世所追求傳宗接代一種希望，在與西方文化的沖突中，表現出和中國的茶一樣的中國傳統文化的另一面。

在由流傳在江浙的劇的同名戲曲電影《紅樓夢》中，很好保留了 雪芹的原著的風格，其中不少名茶、茗茶的詩句，還有茶令(茗茶時，與茶有關的詩句接龍的遊戲)，及當時茶藝的場面。不但讓傳統戲劇更加普及，也誰更多的人了解清未的茶文化，更對後人從事茶文化研究，提供了珍貴的資料。

在這個世紀，與茶有關的電影，更多變，更多地與中國的社會、文明的變化，茶文化的發展而衛生。由趙微和姜文主演的以茶葉命名的電影《綠茶》，其中讓人最為動心的是茶葉在透明玻璃杯中慢慢展開的優美姿態，這個鏡頭在片中反覆出現，讓不喝茶的人也為之心動。

二、 日本：

1979年由日本明星中野良子主演的《吟公主》，以茶道為主要線索的電影。講的是日本宗師千利休的故事。由貴族的“書院茶”，到從師武野紹鷗追求幽靜境界的茶道。為丰臣秀吉司茶者外，也任其政治顧問，後因種種分岐，被丰臣秀吉放逐，於1589年命其切腹。

千利休一直以崇高的地位，把得之於武野紹鷗的清靜茶道發揚光大，他提倡茶室的簡朴，和敬清寂的茶道精神，成為後世日本茶道之祖，現世的“表千家”、“裡千家”以及“武者小路千家”均源自於千利休。

二：英國：

《雙重買賣人》、《七副面具下的愛》，都有不少紅茶的飲茶場面及有關的茶事情節。

荷蘭：

1701年上演《茶迷貴婦人》，至今歐洲一些國家仍在上演這齣古典戲劇。

陸、歌劇

譚盾的歌劇《茶經異聞》2002年10月22日東京首次公演。

譚盾，中國旅美音樂家，張藝謀的電影《臥虎藏龍》、《英雄》的音樂作曲者，獲2001年奧斯卡最佳電影音樂獎得主。歌劇《茶經異聞》描寫中國唐朝時期，一位日本皇子旅遊到唐朝，與唐朝公主之間圍繞茶藝慶典和陸羽《茶經》一書而產生的愛情故事。該劇由荷蘭歌劇院的導演皮埃爾.奧迪執導。在現代歌劇上有其獨特的代表性，譚盾用目已發明的水琴，大大小小的青花瓷缸，水缸、陶鼓及紙的自然音引入至古典音樂中，在現今的古典歌劇上，走出獨特的風格。又圍繞唐朝茶藝、陸羽的《茶經》一書為主軸，在現代古典音樂上有它獨特的代表性。可以說是一部經典的茶歌劇。

柒、 茶對戲劇其他方面的影響

一、文革時期戲劇-------《沙家濱》

十年文革，戲劇在“破四舊”中，完全被封剎。唯一有的是“革命樣板戲”，現代稱為“現代京劇”，京劇在台灣稱為“平劇”，因北京在1949年稱為“北平”之故。其中《沙家濱》就是以“春來茶館”為背景，描寫發生在江蘇省陽澄湖岸的抗日故事。它的成就是讓中國南方的家家戶戶對京劇有一些了解，為現今的陽澄湖畔的商業發展也起不少的作用，如今隨處可見“春來茶館”、“阿慶嫂茶館”，為茶藝的發展也有所貢獻。

二、戲劇的其他方面的影響

有人形容：戲劇是用茶汁澆灌出來的一門藝術。相當多的劇作家、演員、觀眾都愛茶。在明代，還有一個藝術流派------“玉茗堂派”，即因大劇作家湯顯祖嗜茶，以他的住所的“玉茗堂”來命名臨川派。

在中國的北方過去的彈唱、相聲、大鼓等的劇場就是在茶館。那時不賣戲票，只收茶錢，相關人員的生活來源靠茶錢。故有戲劇演出的場所，稱為“茶園”、“茶樓”，繼而又有“戲園”、“戲館”之稱。

捌、結語

中國的茶文化，源自人民的生活與勞動，與人民的生活密切相關，所有的藝術又源自於生活，茶文化更是滲透在任何藝術形式裡，何況藝術都是相通的，因為有了茶，因而產生更多的戲劇作品，由更多的戲劇作品來詮釋和宣傳茶文化。隨著社會的進步，傳統文化在中國重新得到詮釋和發展。戲劇是一門綜合的表演藝術，必須具備戲劇的其本的元素，才能達到稱之為藝術的境界；如今，很多的茶藝表演只模於表面的形式，期待以從根本上認知劇戲真正的定義。

相關參考資料：

《中國茶經》陳宗懋主編上海文化出版社

《戲曲源流新論》曾永義著台北立緒文化事業有限公司

《誰遣茶香挽夢回》楊世彭茶綠 (代序)“引起的愉快回憶”一文